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    　　如果要说在原地球这一辈的乐队中最能代表青春的，大概很多人的选择除了刺猬就是哪吒了。因为这两支乐队加起来就代表着蓝色天空、白色海浪，绿色青春以及胸膛里未凉的红色热血。

    　　如果你在原地球06到09年那一段到过BJ的Mao和D22，那你就对前面这句话就更能感同身受！

    　　要说这两乐队还有什么共通之处，那就是刺猬从广义上来说和哪吒是同属NoBeijing这一派。

    　　刺猬乐队的自评是什么？是teenagerock的乐队。为什么会是这种本不存在的音乐风格？因为他们确实无法归类……

    　　关于2005年之后的原地球华夏乐队历史，没有一个分类学家能来统筹归纳，因为太百花齐放了。

    　　05年之前的华夏摇滚是什么，基本看BJ！但05年后面的摇滚，那就不再是BJ这圈子能代表的了。

    　　例如乐夏第一季上的旅行团和海龟，都是桂省起家的乐队。再比如节目之外，被奉为精神领袖的滇国腰、金陵市民、SJZ人等等，都来自大江南北。

    　　而同样在2005年，BJ的新鲜力量也开启了一场自我革新，那就是大名鼎鼎的NoBeijing！

    　　在NoBeijing的潮流里，BJ新声更明显是断代的，完全新鲜的，跟之前的华夏摇滚联系稀薄，直接从新的欧美摇滚当中寻找力量。

    　　当然这里的新也是相对的新，他们致敬的是上世纪70年代末、80年代初的NoWave运动。

    　　06-09年间，刺猬、CarsickCars、后海大鲨鱼、Snapline、嘎调、赌鬼、怪力等众多新乐队在D22制造了无数混乱火爆的现场，开启了华夏摇滚的新篇章。

    　　一开始的他们甚至会放弃本土化，最直接的表现就是前期基本用英文创作。

    　　抽象点来说，刺猬乐队首张正式专辑NoiseHitWorld这几个单词，就能完美诠释出这场运动的气质。

    　　不是太熟悉刺猬的人，估计都不知道这张专辑的存在，殊不这还是一张全英文的专辑。

    　　具体点来说NoBeijing所指的是一场巡演，里面包含了四支乐队，每一支乐队的名字对音乐节的常客来说不比痛仰和新裤子陌生。

    　　他们分别是CarsickCars、Snapline、后海大鲨鱼和哪吒。虽然在这个狭义定义中没有刺猬乐队，但这并不重要！因为他们几乎是同一波人，一波来自BJ的高材生！

    　　CarsickCars和Snapline中，张守望、李青、李维思是北理的，陈曦是清华的。刺猬，子健是北航的，石璐是广院的。后鲨的付菡是央美的……摇滚的圈子就这么大，要找他们之前的故事，或者要找校友圈里的摇滚人，那就扯远了。

    

　　CarsickCars和Snapline是两支绝对不适合来乐夏或者上其他主流舞台的乐队。

    　　在当时摩登天空都难成主流的环境里，实验和噪音更不存在展露的机会。只有存在于地下，那才是他们无限大的生存空间。

    　　后来乐夏2的时候也证明了这一点，CarsickCars和后海大鲨鱼都去了，但都没走太远。

    　　CarsickCars被淘汰的时候，张亚东老师也表示过惋惜：“噪音摇滚这种音乐可能还需要很长时间才能被大家接受。”

    　　CarsickCars乐队生涯的最大骄傲之一，就是和SonicYouth一起演出。这件事的影响力就等同于窦唯给Radiohead暖场，崔健和TheRollingStones同台。

    　　放在水蓝星，那就是滚石去给Hatter当嘉宾！

    　　至于哪吒，这个唯一没能玩下来的乐队，却成了NoBeijing风潮里最亮眼的记忆。他们的歌更年轻，更容易传唱，也更有传奇的味道，因为青春已经在那个解散时永远的定格了。

    　　“别盯着太阳看，别被晃瞎了眼……”

    　　“我们把时间浪费了，我们把自己浪费了……”

    　　这两句哪吒乐队的歌词，边浪觉得这才是乐队的夏天啊。

    　　在那个夏天里，蹬着自行车，仰头望着天，时不时被树荫缝隙里漏出来的阳光刺到，若无其事地浪费时间。

    　　关于那个夏天，邵宸北在《我与哪吒的时光》写道：

    　　“2005年的7月，这个停滞下来的乐队又开始排练了……我们决定把名字换成哪吒。于是我们在7月的某一个早晨走进了严肃的理工大，见到了李维思，第一次见面的时候，我以为他是个狂热的涅磐迷，后来才知道原来他也是耶稣锁链……
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